Coco & Wolf では、個人の好みがすべてのトレンドに勝つと固く信じており、 最新のコレクションである Intention は、時を超え、そして何よりも、あなたに喜びをもたらすものを反映するアイテムで満たされたユニークな空間を作ることを奨励しています。 Intention は、洗練された繊細さと贅沢なリバティの生地を使用した、静かに美しい要素に満ちたコレクションです。リバティの最高傑作であるタナローンコットンと象徴的なシルクに施されたプリントは、自然への優しい敬意と、海と陸の古代神話の現代的な解釈が込められており、伝統的な花柄、這う蔓、堂々とした孔雀のモチーフが視覚的に楽しめます。コレクションでは、プリントが自由に呼吸する余地と想像力をかき立てる余地を与えています。どのように組み合わせるかは完全にあなた自身の選択です。
最も贅沢な体験とは、純粋に個人的な繋がりに基づいて、熟考を重ね、意識的に選択することです。意図を持つことは、それを可能にするだけでなく、自分自身のスタイルへの自信を育み、称賛することにもなります。クリエイティブなお客様がこれらのプリントをどのように取り入れ、美しい空間で輝かせてくれるのか、今から楽しみです。
インテンション | 新シーズンのプリント
アイシャ
1920年代から30年代にかけてリバティの家具用ファブリックとして最初に作られた「アイシャ」は、繊細な花の輪郭を忠実に再現するため、リバティのロンドンスタジオで丁寧に再解釈されました。可憐なフクシアが、ピンクやクレマチスの蔓に散りばめられ、小さなペンダントのように見えます。
アナベラ
アナベラは、1930年代のクラシックな花柄プリントで、小さな生地見本から再解釈され、全体にミックスフラワーの模様が描かれています。元々はシルバー・スタジオによってデザインされました。シルバー・スタジオは、1890年代後半にアーサー・シルバーによって設立されて以来、リバティ・カンパニーのためにデザインを手がけてきた、象徴的なテキスタイルデザインハウスです。
アヴァ
リバティのオリジナル「アヴァ」デザインは1930年代初頭に遡ります。非常に鮮明で繊細なアウトラインが、簡略化された花の形を囲み、全体の構成はリバティの典型的なボタニカルデザインを体現しています。リバティのデザインスタジオで丁寧に描き直されたこの美しいヘリテージプリントは、美しいヘリテージカラーで彩色されています。
ドナ・リー
ドナ・リーは、1700年代後半のウィリアム・キルバーンのデザインにインスピレーションを得ました。この時期、キルバーンはモスリン生地に多くのデザインを制作し、濃い色調の地色と対照的な花柄を特徴としていました。このプリントは、濃い地に手描きの水彩画の花々を配し、彼の特徴的な美的感覚を反映しています。
夏の夢
リバティ・ファブリックスのスタジオで印象派風の油絵で描かれた「Dreams of Summer」は、深みと質感に溢れた真夏の花々を鮮やかに描いた作品です。咲き誇るヒナギク、サクラソウ、ヤグルマギク、ラッパズイセン、ワスレナグサが、鮮やかで多層的な野生の草原を描き出しています。
エマ・ルイーズ
エマ・ルイーズは、1900年代初頭に制作されたリバティプリントをベースにしています。全体に緻密な花柄が繰り返し描かれ、バラ、キンポウゲ、ワスレナグサ、アネモネなど、様々な小さな花が様式化されています。
フェザーメドウ
気楽で穏やかな「フェザー・メドウ」プリントは、柔らかな風に舞う葉や花々の渦巻く動きを想起させます。この全面プリントは、1930年代のクラシック・リバティ・デザインを彷彿とさせます。
花の寓話
「フローラル・フェイブル」は、1930年代のリバティ・コレクションのアーカイブ作品を基に、植物の壮麗さを雄大に表現しています。ブルーベル、ポピー、マーガレット、ウォールフラワーなど、豊かな色彩のタペストリーで、花の美しさと多様性を表現しています。それぞれの花は内側から光り輝くように描かれ、暗い色調の背景に映えることで、ドラマチックな効果を生み出しています。
リビー
リビーは、非常に細いアウトラインで描かれた、簡略化されたデイジーの密集したレイアウトです。1930年代に手描きされ、リバティのマートン版画工房で印刷されたこの全面に描かれた繰り返し模様は、リバティの最も典型的な花柄スタイルへのオマージュです。
マーガレット・アニー
マーガレット・アニーは、リバティ・ファブリックス社内のチームによって手描きされ、夏の多年草を精緻にレイアウトしたデザインです。2013年にクラシックス・コレクションに加わりました。
ミツィ
ミツィは、1950年代にリバティ・ファブリックス・スタジオに在籍していたギリアン・ファーによってデザインされました。繊細な桜をあしらったこのデザインは、リバティが長年にわたり日本のデザインモチーフを愛してきたことに敬意を表しています。
マートル
ふわふわとしたミルトルの花が連なるこのモチーフは、エレガントさとシンプルさが特徴的です。リバティのアーカイブアートワークにインスピレーションを受け、ギリシャ神話の愛の女神アフロディーテの物語を現代に蘇らせたミルトルは、汎用性が高く、時代を超越した魅力を放ちます。
ピーコックプレイス
ピーコック・プレイスは、リバティ・アーカイブで発見された1970年代の紙の版画から描かれました。優美なオージー模様の線で縁取られ、対称的なレイアウトで配置されたこの建物は、渦巻くような葉と様式化された有機的な形状がアーツ・アンド・クラフツ時代の典型的な特徴です。このデザインは神々の女王ヘラの物語を表しており、彼女の象徴である孔雀は、雄大に扇状に広がる花びらに反映されています。
ヘラ女王
孔雀を聖なる動物とするギリシャの女神にちなんで名付けられたヘラは、リバティ ファブリックスの真の伝統的な象徴であり、1890 年代半ば以来リバティのデザインを飾ってきました。
いちご泥棒
1979 年以来リバティの定番として愛されているこのクラシックなアーツ アンド クラフツ デザインは、もともと 1883 年にウィリアム モリスによって作成されました。リバティ ファブリックスは 1979 年に初めて家具用ファブリックとしてストロベリー シーフを制作し、その後、タナ ローン向けに小規模で再デザインされました。
ブドウ泥棒
このデザインは、ギリシャ神話の豊穣とワインの神ディオニュソスを、ブドウの木という象徴を通して表現しています。自然神としてのディオニュソスは、豊穣の恵みと深く結びついています。リバティのアーカイブで発見されたデザインを新たに描き直したこのアーツ・アンド・クラフツ様式のレイアウトには、小さな様式化された花、庭の鳥、そして蔓のように垂れ下がるブドウや蔓がふんだんに描かれており、細部までこだわった魅力あふれる伝統的なリバティのデザインとなっています。
ウィルトシャーバッド
ウィルトシャー バッドは、リバティの大人気のクラシックなウィルトシャー プリントを、小さな葉とベリーの模様が全体にあしらわれた、新しい小型版です。
意図 | 新シーズンのシルク
アリソン・ルイス
1968年にリバティ・スタジオで制作されたこの植物画は、流れるような花の形が密集しており、まるで迷彩模様を思わせるほどです。アリソン・ルイスは、水中に浮かぶ花の束の間の瞬間を、ゆるやかな筆致で捉え、力強いフォルムと繊細な動きで溢れさせています。
エヴァ・ベル
エヴァ・ベルは、リバティ・ロンドンのアーカイブに所蔵されているデザインからインスピレーションを得ています。このデザインは、1910年代から1930年代にかけてジャコビアン様式の刺繍で制作されました。生命の樹をモチーフにしたアレンジメントで、柔らかな宝石のような色合いで、渦巻く葉と複雑な陰影を帯びた花びらが様式化された花々が描かれています。
アドニスの庭
この大胆でグラフィカルな花柄は、ギリシャ神話に登場する女神アフロディーテの恋人、アドニスの祭りを描いています。毎年夏至になると、女性たちは美しい若者の生涯を祝って、成長の早い植物を花瓶に植えて「アドニスの庭」を造りました。花瓶のレイアウトは、リバティのアーカイブデザインを大まかに参考にしており、アネモネ（アドニスの象徴）、マリーゴールド、ペチュニア、シャクヤクといった様式化された植物が組み込まれています。波打つような茎のデザインは、動きとダイナミズムを感じさせます。
グレート・ミセンデン
グレート・ミセンデンは、1980年代のアーカイブ・ペイズリー柄をベースにしており、19世紀半ばのショール柄の要素も取り入れています。リバティ社の創設者アーサー・リバティが別荘を構えていたバッキンガムシャーの村にちなんで名付けられたこの柄は、精巧に装飾されたフリルや葉模様が特徴的な、典型的なペイズリー柄です。
イカロスの翼
イカロスの大型版とも言えるこの没入型パターンは、翼のようなフォルムがまるで一斉に舞い上がり、展開していくかのようで、複雑なフォルムの振り付けを生み出しています。イカロスの古典神話を想起させるこのデザインは、1980年代後半のリバティのアーカイブ作品から着想を得ており、各要素はオリジナルの精緻な線描を忠実に再現するために、細部まで丹念に描き直されています。
ジュノ・フェザー
ジュノ フェザーは、リバティの象徴的なヘラ プリントからインスピレーションを得ています。リバティのデザイン チームは、アーカイブで見つかった 19 世紀の小さな絵画を使用し、孔雀の羽をグアッシュで描き直して、複雑で新しい多色の配置にしました。
メデューサ
古代ギリシャ神話のメデューサにインスピレーションを得た、魅惑的なボタニカルペイズリー。海藻のような複雑な葉と、幻想的な花々、そして滝のように流れる葉が織りなされています。1970年代にリバティがデザインした家具用ファブリックをモチーフに、この新たな解釈を加えた作品は、動植物の神秘的な融合を生き生きと描き出しています。よく見ると、緑豊かなジャングルを這うメデューサの伝説的な蛇のような毛の軌跡が描かれています。
モンタギュー・ミューズ
鮮やかで豪華な花々が咲き誇る「モンタギュー・ミューズ」は、まさに花の壮麗さを体現した視覚的な饗宴です。リバティ・アーカイブで発見された手描きの作品にインスピレーションを得たこの植物画は、古典的な写実主義と豊かな色彩のコントラストが見事に融合しています。アジサイ、ラークスパー、野バラ、アイリス、ユリといった花々は、光、奥行き、そして自然の優美なフォルムを通して、緻密な芸術的技巧を駆使して表現されています。
プロスペクトロード
プロスペクト ロードは、1968 年のリバティ デザインに基づいたアーカイブ クラシックです。伝統的なアール ヌーボーの風景画を復活させたこの作品は、夢のような宝石のような色合いの背景に、繊細に配置された木々の群れを特徴としています。
海塩
シーソルトは、波が轟音を立てて岸辺に打ち寄せる、荒々しい海しぶきからインスピレーションを得ています。ロンドンにあるリバティのスタジオで、ワックスカラーのクレヨンを溶かして作られたこのテクスチャー模様は、リバティが愛するペッパーデザインを現代風にアレンジしたものです。
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