1950年代のプラチナプリント

今年のプラチナ・ジュビリーは、エリザベス2世女王の即位70周年にあたります。ワールド・ワイド・ウェブがまだ発明されておらず、10進法化までまだ20年近くあり、コンコルドの初飛行はまるで映画のようだった1952年に想像力を馳せるのは難しいことです。もちろん、この70年間、リバティは生地とプリント開発のパイオニアであり続け、女王陛下の長く輝かしい統治を通じて、真に時の試練に耐えうるプリントを生み出してきました。1950年代はリバティのプリント開発にとって信じられないほど画期的な時代でした。今日は、戦後の美しいデザインのいくつかと、リバティによるそれらの開発を振り返ります。

1950年代のリバティプリント

1950年代、リバティは当時のトップアーティストやデザイナーにプリントの制作を依頼し、リバティの最も抽象的で幾何学的なプリントのいくつかが誕生しました。1952年には、著名なデザイナー、ロバート・スチュワートが「サンマン」デザインを開発しました。これは2021年にリバティファブリックスチームによって改良され、 「ヌーン」となりました。太陽の顔が交互に現れる、 色鮮やかで遊び心のあるプリントで、スチュワートの特徴的な筆跡を象徴するモチーフです。

今では古典大全の一部となっている エリザベス このデザインは、リバティファブリックスのマートンプリント工場で1950年代にスクリーンプリントされたスカーフのデザインに基づいています。小さく繊細なバラとワスレナグサのトレイルプリントは、2015年のクラシックスコレクションのために再スケールされ、現在も様々なカラーバリエーションで販売されています。

戦後のイギリスでは、リバティスタジオのメンバーであったジリアン・ファーがデザインを担当した。 ミツィ。リバティの歴史を日本風の桜で表現したこのデザインは、2011年にリバティのクラシックタナローンシリーズに採用されました。アジア風のデザインは、 ミツィ・ヴァレリは、 ココ＆ウルフのコレクション。

故郷トリニダードの自然と英国の風景を現代風に解釈したアリシア・マクニッシュのデザインは、戦後の繊維産業に切望されていた色彩と活気をもたらしました。1950年代後半、リバティ社の会長アーサー・スチュワート＝リバティは、アリシアにリバティ社専用の新しいデザインを依頼したことで有名です。最も人気のあったデザインの一つは、抽象的な カスケードは、1959 年製の質感の強いコットン ポプリン生地で、黒と青の背景に、明るい赤、緑、青の小さな円が重ねて描かれています。

もともと 1959 年に家具用生地としてプリントされた「ポピー ジュビリー」は、印象派のポピーとつぼみのイギリスのヤグルマギクを描いた非常に大規模なパターンで、花咲くイギリスの田園地帯の物語を表現しています。

豊かな版画の発展の歴史を持つこの時代、この時代のデザインを振り返るのは本当に興味深いことです。 色替えや季節ごとのコレクション、そしてご自宅に彩りを添える心温まる家宝となる作品を作る際に、再発見できる豊富な版画アーカイブを保有していることに、私たちは深く感謝しています。女王陛下の輝かしい統治を祝うこの年に、英国における他の象徴、特にリバティ・マークのように輝かしいものも含め、長く変わらぬ響きを持つ象徴を称えない理由はありません。